Este puesto de avanzada de las Montañas Rocosas de Colorado, que a mediados del siglo XIX era un pueblo minero, se ha transformado en un centro de esquí, un destino de senderismo y, por casualidad, en un pueblo minero de otro tipo antes del fin de semana del Día del Trabajo, cuando periodistas, productores y publicistas buscan otro tipo de oro: el de los Oscar. Nuestros tres corresponsales vieron varios títulos y se llevaron algunas pepitas de oro.
‘Carville: Ganar lo es todo, estúpido’
James Carville en el documental “Carville: Ganar lo es todo, estúpido”
(Altímetro de película)
Este año, en el festival hay un montón de documentales políticos excelentes que abordan temas candentes como los derechos reproductivos (“Zurawski v Texas”), el cambio climático (“The White House Effect”), el casi colapso de la democracia en Brasil (“Apocalypse in the Tropics”) y la política de separación de familias en la frontera de la administración Trump (“Separated”). Pero, en términos de valor de entretenimiento puro, ninguno supera el perfil que Matthew Tyrnauer hizo del famoso consultor demócrata James Carville. El excéntrico y astuto estratega conocido como el “Ragin’ Cajun” (que ascendió de orígenes humildes a la prominencia como general en la sala de guerra de la campaña de Bill Clinton en 1992 (y como la mitad, junto con la estratega republicana Mary Matalin, de una pareja de poder poco probable en Washington) es un tema fascinante y a menudo hilarante. Pero “Carville: Winning Is Everything, Stupid” es más que el viaje de un hombre a través de la política. La película también ofrece un retrato fascinante de un matrimonio forjado en el fuego del partidismo y una mirada desde dentro de cómo Carville enfureció a muchos en su propio partido al alentar a Biden a abandonar la carrera presidencial de 2024. La película ha sido elegida por CNN Films para su estreno en octubre, antes de las elecciones. ¡Vayan a verla, tontos! —Josh Rottenberg
‘Cónclave’
Ralph Fiennes en la película “Conclave”.
(Artículo destacado)
“Conclave” comienza con la muerte del Papa y termina… bueno, no puedo decirles cómo termina, solo decir que la revelación final de la película será discutida, debatida y disfrutada por todos aquellos que disfrutan de las películas cursis y de alto nivel. Ralph Fiennes hace la mayor parte del trabajo pesado aquí, interpretando al Cardenal Lawrence, un hombre obediente e indeciso que supervisa la votación para el próximo Papa. La ambición y la crueldad complican el proceso. Los candidatos más peligrosos, dice Lawrence, son los que quieren el trabajo. Edward Berger adapta la sorprendente novela de Robert Harris de 2016 utilizando las mismas técnicas de edición y música grandilocuente que hicieron de su última película, “Sin novedad en el frente”, un éxito entre el público, los votantes de premios y los vendedores de tapones para los oídos. Este es un thriller sobre gente pequeña dominada por la aspiración: mayormente tonta, por supuesto, pero también ocasionalmente inteligente en su sátira de la política electoral. “¿Es esto a lo que todos nos enfrentamos, considerando la opción menos mala?” La frase provocó algunas risas en el estreno, y las actuaciones estelares de un elenco que incluye a Stanley Tucci, John Lithgow e Isabella Rossellini son una distracción agradable. No podemos distraernos por completo de lo que está en juego en las próximas elecciones, pero “Conclave”, que se estrena el 1 de noviembre, debería ser una distracción bienvenida. Glenn Whipp
‘Fin’
Tilda Swinton y Michael Shannon en la película “The End”.
(Felix Dickinson/Neón)
Una familia canta sobre sus recuerdos, como suelen hacer las familias en los musicales. Resulta que esta familia vive en un búnker subterráneo y han pasado 25 años desde que murió la mayor parte de la población mundial. Es hora de confesar: soy un fanático de las películas postapocalípticas (las películas de este verano son particularmente sombrías). “Un lugar tranquilo: Día uno” Recibió altas calificaciones y The Times habló el año pasado con el director de “Testament” Lynne Littman.) En los ejemplos más débiles del subgénero, a menudo se pasa por alto la psicología: la culpa y la vergüenza que inevitablemente sienten los sobrevivientes por haber hecho demasiado poco y haber privado a sus hijos de un futuro. La impresionante “The End” de Joshua Oppenheimer —el tipo de obra maestra sombría que la mayoría de los espectadores encontrarán demasiado perturbadora— es toda psicología. Las canciones (las propias letras de Oppenheimer con música de Joshua Schmidt) suenan como distracciones inquietas y encantatorias de un horror indescriptible, del que el patriarca del clan (Michael Shannon) es quizás más culpable que la mayoría. Mientras tanto, su esposa (una maravillosa Tilda Swinton) eleva el autoengaño a una forma de arte. ¿Recuerdan a los sobrevivientes de “Dawn of the Dead”, escondidos en un centro comercial comiendo comida elegante pero mirándose en el espejo, con náuseas y atrapados en una pesadilla despierta? Esta película es así. Joshua Rothkopf
‘Amigo’
Naomi Watts (y Bing) en la película “The Friend”.
(Cinematográfico)
Soy fan de los perros, pero no de las películas de perros. Las películas sobre perros son terribles. Son sentimentales y melancólicas, y están pensadas para hacer llorar al público. “The Friend”, que se estrenó en Telluride y que, al momento de escribir esto, está buscando un distribuidor, es en gran medida una excepción, aunque la mujer sentada a mi lado en el Palm Theater lloró durante la última media hora. El perro que aparece en la película es un gran danés llamado Bing, que pesa 151 libras y puede parecer pensativo cuando se lo piden. No revelaré si el perro muere, pero es justo decir que su dueño, un escritor famoso interpretado por Bill Murray, muere al principio de la película. Había pedido que su ex alumna y ex novia convertida en mejor amiga (Naomi Watts) se hiciera cargo de la propiedad de su otro mejor amigo. Se crea una situación de pareja dispareja en la que Watts debe hacer espacio para este pequeño perro parecido a un caballo en su vida y en su apartamento de Nueva York. Gracioso. Pero a medida que avanza la película, se convierte en una conmovedora meditación sobre el dolor, tanto humano como canino. Los directores Scott McGehee y David Siegel se mantienen fieles al dulce espíritu de la alegre novela de Sigrid Nunez, lo que le da a Watts (y, sí, a Bing) una maravillosa oportunidad de brillar. Este simpático personaje no debería tener que mendigar un hogar. GW
‘El chico de níquel’
Brandon Wilson, a la izquierda, y Ethan Herisse en la película “Nickel Boys”.
(L. Kasimu Harris / Estudio MGM Amazon)
Una película que vi una vez disfruto escribiendo sobre“Nickel Boys” es también uno de los temas en los que más pienso: una valiosa forma de lucha, inspirada en Glenn Whipp. entrevista aguda con su coprotagonista Aunjanue Ellis-Taylor. Según el actor, tal vez un poco (o mucho) de desorientación del público tenga sentido cuando estamos viendo una película sobre el abuso sistémico y el racismo. Gramaticalmente, he estado reflexionando sobre el poder del primer plano, tanto de objetivación como de privilegio. El director RaMell Ross lo usa con moderación, eligiendo ponernos en la cabeza de sus personajes, convirtiéndonos en testigos en primera persona tanto del horror como de la compasión. No sé si la furia hirviente de la novela de Colson Whitehead se transmite completamente con la estrategia de Ross, pero no hay duda de que el cineasta ha elaborado algo extraño y convincente, un drama que te hace trabajar y proporciona su catarsis en retrospectiva. No sin razón, el Festival de Cine de Nueva York, un escaparate que respeto profundamente, abre su próxima edición con “Nickel Boys”, una elección desafiante que aplaudo, y que el público de Telluride está experimentando por primera vez. Al igual que “Uncut Gems”, es un ejemplo del lado más aventurero de la programación del festival. J. Rothkopf
‘5 de septiembre’
Peter Sarsgaard, a la izquierda, en la película “5 de septiembre”.
(Imagen de la República)
La historia de la masacre de los Juegos Olímpicos de Múnich de 1972, en la que militantes palestinos secuestraron y mataron a 11 atletas israelíes, se ha contado muchas veces en la pantalla, sobre todo en el documental ganador del Oscar de 1999 “Un día en septiembre” y en “Munich” de Steven Spielberg de 2005. Pero “5 de septiembre” ofrece una nueva mirada al horroroso acontecimiento, que se desarrolla enteramente a través de los ojos del equipo de ABC Sports, que se encuentra luchando por cubrir la crisis en directo por televisión. El director suizo Tim Fehlbaum crea hábilmente un thriller tenso en tiempo real que nunca abandona la sudorosa sala de control de televisión, mientras el jefe de ABC Sports, Roone Arledge (Peter Sarsgaard), y el productor Geoffrey Mason (John Magaro), toman decisiones arriesgadas y éticas sobre la marcha con información incompleta y riesgos potencialmente trascendentales. Con su estilo muy documental, “September 5” es una película que vale la pena enseñar en las clases de periodismo y, al igual que “United 93”, la película de Paul Greengrass, igualmente tensa y con fundamento histórico, tiene el potencial de ganar premios. Filmada antes de los ataques de Hamas el 7 de octubre y la posterior guerra israelí en Gaza, la película ha agregado capas de relevancia y resonancia. Pero primero, alguien debe elegirla para distribuirla. Después de las entusiastas recepciones en Venecia y Telluride, es solo cuestión de tiempo. J. Rottenberg
‘Zurawski contra Texas’
Amanda Zurawski, segunda desde la izquierda, se encuentra con su abogado y otros demandantes afuera del Palacio de Justicia del condado de Travis en 2023.
(Eric Gay/Associated Press)
De la docena de películas que vi en Telluride este año, “Zurawski v Texas”, el fascinante documental de Maisie Crow y Abbie Perrault sobre la lucha por los derechos reproductivos de las mujeres, fue la más memorable. La audiencia de unas 700 personas (se rechazó a cientos más) lloró, aplaudió y, a veces, gritó su ira e incredulidad por lo que estaban viendo en la pantalla. La película comienza con Amanda Zurawski testificando ante el Comité Judicial del Senado, diciendo que debido a la ley de aborto de Texas, no pudo interrumpir su embarazo no viable, y finalmente sufrió un shock séptico y daño permanente en su útero. (La cámara capta al senador Lindsey Graham poniendo los ojos en blanco en un momento durante la audiencia). Zurawski es la demandante principal en una demanda en la que se solicita a la oficina del Fiscal General de Texas Ken Paxton que defina claramente las excepciones médicas bajo las cuales el estado permitirá que una mujer interrumpa su embarazo. Seguimos a Molly Duane, abogada senior del Centro de Derechos Reproductivos, mientras redacta la demanda; A medida que otras mujeres se suman, escuchamos sus desgarradoras historias. “Zurawski v Texas” presenta un argumento claro y coherente sobre cómo esta ley, promulgada por muchos estados después de que la Corte Suprema revocara Roe v. Wade, creó una crisis de atención médica. La película llega a Telluride en busca de un comprador. Es tan buena que imagino que pronto encontrará uno. GW
