“¡Tengo acceso global!”
Ahora bien, ¿acaso esto suena como una frase divertida? Por supuesto que no. ¿Qué otras frases de la historia de la humanidad y de los aeropuertos podrían resultar divertidas en relación con el acceso global?
Pero póngalo en boca de la diosa de la comedia Catherine O’Hara, y póngalo en el mundo increíblemente inventivo y extraño de Tim Burton. La sala de espera del más allá de “Beetlejuice” y puede ser el único momento bendito en tu vida en el que te reirás a carcajadas por la entrada global.
Puede que eso no sea lo único que te haga reír a carcajadas. Burton está de vuelta y, lo que es más importante, está DE VUELTA con “Jugo de escarabajo Jugo de escarabajo”, 36 años después de la película original. Y por primera vez, la pregunta “¿Por qué una secuela?” ya no es relevante.
No es que sepamos la respuesta (¿o sí?), pero ¿a quién le importa? Es gracioso. Puede que incluso te haga sentir mejor con respecto a la muerte, aunque no sea una “muerte real”. Y de alguna manera Michael Keaton luce exactamente igual que en 1988 (para ser justos, su personaje está muerto).
Volviendo a su relato del “bioexorcista” de Keaton, el director Burton trae de vuelta a la mayor parte del equipo detrás de la película original, incluyendo, junto a O’Hara y Keaton, a la todavía encantadora Winona Ryder como Lydia, la chica gótica (y, por supuesto, Bob, el hombre de cabeza pequeña).
Y tenemos a Justin Theroux, Monica Bellucci, Willem Dafoe y, para la generación más joven, Jenna Ortega, quien, como un personaje relativamente normal, sirve como un ancla convincente, y su historia impulsa la trama.
Hablando de la trama: si no has visto la original, no te preocupes. Todo se irá explicando (como debe ser) a medida que pase el tiempo. Empezamos en Winter River, Connecticut, que sigue siendo el hogar de Lydia Deetz (Ryder), que llega siendo una adolescente con su loca madrastra Delia y su padre Charles, solo para descubrir que su nuevo hogar está embrujado por los recientemente fallecidos Adam y Barbara (Alec Baldwin y Geena Davis, que lamentablemente no regresan).
Lydia luce muy similar (vestida toda de negro, con flequillo puntiagudo y piel pálida), pero ahora es una madre viuda, mediadora psíquica y presentadora de un cursi reality show, “Ghost House”, donde ve fantasmas y pregunta: “¿Pueden coexistir los vivos y los muertos?”.
Pero un día ve algo entre el público que lo aterroriza: la aparición de Beetlejuice, que causó estragos cuando él era adolescente y que, la última vez que lo dejamos, se estaba consumiendo en la sala de espera del más allá (al parecer, ÉL no tiene acceso global).
Fuera del set, esperando para consolar a Lydia después de esta horrible visión, está su manager y novio, Rory (Theroux), que tiene una cola de caballo casi tan elegante como ella.
Lydia recibe entonces un mensaje inquietante de Delia (O’Hara), una artista de dudoso talento y ego incuestionable, que está montando una exposición en una galería en la que ella es el lienzo. Allí, Delia le dice a Lydia que echa de menos a Charles. “¿Se divorció de ti?”, suspira Lydia. “¡Qué pensamiento tan terrible!”, responde Delia. “No, está muerto”. (Este tipo de frases resultan especialmente atractivas para O’Hara, una genio del ritmo cómico).
Lydia llama a su hija, Astrid (Ortega), al internado. Astrid la incluye en sus contactos como “supuesta madre”, lo que revela mucho sobre su tensa relación.
Pero detengamos por un momento esta historia sobre los vivos, porque también tenemos que ponernos al día con los muertos. En el lugar donde Beetlejuice está atrapado, donde los muertos están vivos —pero no “muertos muertos”—, la exesposa de Beetlejuice, Delores, ha escapado de las cajas (énfasis en el plural) que albergan su cuerpo. Ver a la glamorosa Bellucci literalmente pellizcarse es solo uno de los momentos brillantemente creativos que Burton y el equipo nos brindan aquí. Desafortunadamente, Delores no tiene mucho más que hacer, pero es bastante espectacular.
Estamos casi en territorio de spoilers, así que digamos que las cosas se complican cuando Astrid regresa a su casa en Winter River para el funeral de su padre. Allí, encuentra a su madre aceptando una propuesta de matrimonio del sabelotodo Rory. Mientras corre para escapar, Astrid se encuentra con un apuesto joven que lee a Dostoyevsky.
Comienza una relación que desembocará en un caos inesperado. Digamos que Lydia tiene que llamar a Beetlejuice, ¡Dios mío!, que cobrará un dineral por sus servicios, como siempre hace.
Y aparece justo a tiempo. Keaton, con su maquillaje blanco empapado y sus ojos y cabello negros que parecen sacados de un enchufe, se desliza sin esfuerzo hacia su antiguo papel. “Su energía es desenfrenada”, como le gusta decir.
Pero ¿sabes quién tiene también el espíritu? Burton. Su energía inigualable alimenta esta película, una secuela alegremente escenificada que a veces tiene sentido, a veces no, pero que sigue adelante. Entre los deleites extravagantes que se encuentran a lo largo del camino: un “tren de almas” en el más allá, que no es literalmente un tren de almas, sino una réplica del espectáculo de variedades “Soul Train”, con personas vestidas al estilo africano bailando dondequiera que van.
Y si no tenemos la versión original de “Day-O (The Banana Boat Song)” con playback, tenemos la versión de Donna Summer de “MacArthur Park”. “Alguien dejó un pastel bajo la lluvia”, dicen las estrofas tontas de la clásica canción disco. “No creo que pueda soportarlo, porque tarda una eternidad en hornearse y nunca más volveré a tener esa receta”.
Siguiendo el espíritu de Burton, digamos que llevó mucho tiempo hornearla, sí, pero el director ha reinventado la receta, al menos lo suficiente para hacernos sonreír, reír, incluso reír entre dientes, durante 104 minutos. Y podemos estar contentos con eso.
“Beetlejuice”, un estreno de Warner Bros. Pictures, ha sido clasificada como PG-13 por la Asociación Cinematográfica de Estados Unidos “por contenido violento, imágenes gráficas y sangrientas, lenguaje fuerte, algunas blasfemias y breve uso de drogas”. Duración: 104 minutos. Tres estrellas de cuatro.
