Debutando mañana en PELEA Antes de dirigirse a las plazas de competición en San Sebastián y Londres, Carrera de Laura‘s Sobre la caída Todo parece indicar que será el título británico revelación del circuito de festivales de este año.
Ejemplos recientes incluyen a Charlotte Wells Después del sol y Georgia Oakley Jean azul. Y el de Carreira Sobre la caídaLa última característica de Dieciséis películasRetrata una parte igualmente oscura y políticamente motivada de la sociedad contemporánea. La película sigue a Aurora, una joven portuguesa que lucha por llegar a fin de mes durante una semana en su hogar adoptivo de Glasgow, Escocia. Las largas jornadas que pasa recogiendo paquetes de los estantes para un gigante anónimo del comercio electrónico apenas cubren las facturas y la dejan exhausta y desesperada por algo más.
Según la sinopsis: Aurora busca resistirse a la soledad, la alienación y las conversaciones intrascendentes que comienzan a amenazar su identidad. La historia se desarrolla en un contexto dominado por una economía de trabajos eventuales impulsada por algoritmos, diseñada para mantenernos separados.
Sobre la caída marca el debut cinematográfico de Carreira. La cineasta nacida en Portugal es más conocida por sus cortometrajes El cambioque debutó en Venecia, y Colina rojanominada a los premios BAFTA Escocia 2019. La película, junto con Athina Rachel Tsangari Cosechaes también uno de los primeros largometrajes de la era posterior a Ken Loach en Sixteen Films. Jack Thomas-O’Brien, ahora productor principal de la compañía, produjo la película junto con BRO Cinema, con sede en Portugal. Entre los patrocinadores se incluyen BBC Film, BFI y Screen Scotland. Vincent Maraval’s Uno de los nuestros Se encarga de las ventas.
“Este proceso nos ha llevado cuatro años. Parece un proceso lento, pero para mucha gente es bastante rápido”, dijo Thomas-O’Brien sobre el viaje de la película a la gran pantalla. “Afortunadamente no hemos tenido ningún tipo de crisis loca, lo que creo que habla de la fortaleza de la relación entre Laura y yo”.
A continuación, Carreira y Thomas-O’Brien profundizan en cómo montaron su primer largometraje, cómo comenzó su colaboración y los matices de producir buen cine político.
El TIFF se celebrará del 6 al 15 de septiembre.
DEADLINE: Laura, ¿eres de Portugal? ¿Cómo llegaste aquí para hacer esta película?
CARRERA DE LAURA: Me lo pregunto todos los días. Sí, soy de Portugal. Estudié cine en Lisboa. Cuando era adolescente, Portugal atravesaba una gran crisis económica y las perspectivas de desarrollar una carrera cinematográfica no eran muy buenas. Entonces, uno de mis profesores me dijo que debería estudiar dirección cinematográfica en el Edinburgh College of Art. Tenía 18 años cuando me mudé a Escocia, así que fue un momento bastante específico en mi vida. Estaba consiguiendo mi primer trabajo, estudiando cine e intentando averiguar qué iba a hacer con mi vida. Y, en algún momento, simplemente no me fui.
DEADLINE: ¿Cómo se conocieron?
JACK THOMAS-O’BRIEN: Nos conocimos por Zoom. Era la pandemia y yo estaba empezando a buscar los primeros proyectos que haría como productor en Sixteen Films. Sabíamos que Ken (Loach) estaba haciendo su última película, así que estábamos pensando en lo que vendría después. Laura se puso en contacto conmigo por Twitter. Eso hace que nuestro proceso de detección de talentos parezca caótico, pero a veces lo es, pero funciona. Aunque esto no es una señal para que todo el mundo se ponga en contacto conmigo por Twitter. Laura ya había estado en contacto con BBC Film. Yo también estaba hablando con BBC Film sobre un par de cosas, así que casualmente me enteré de Laura. Acababa de terminar de hacer su cortometraje. El cambioque se estrenó en Venecia.
CARRERA PROFESIONAL: BBC Film también me ayudó porque creo que un día después de que te envié un mensaje en Twitter, me dijeron que debías ponerte en contacto con un productor llamado Jack. Dije: “Está bien, lo hice ayer”. Y todo salió bien.
Sylwia Kowalczyk
DEADLINE: Laura, cuando nos contactaste ¿ya tenías la idea de On Falling?
CARRERA PROFESIONAL: Sí, tuve un primer borrador.
THOMAS O’BRIEN: Un primer borrador realmente bueno.
CARRERA PROFESIONAL: Terminé mi cortometraje durante la pandemia. No estaba segura de cuándo volvería a funcionar el mundo, así que me tomé el tiempo de escribir mi primer largometraje. No tenía un productor adecuado ni ningún tipo de apoyo, pero pensé que simplemente plasmaría esta idea en el papel. Era una continuación de los temas de mi cortometraje, así que sabía que escribiría sobre la vulnerabilidad financiera y nuestra relación con el trabajo. Son dos temas muy importantes para mí, pero a medida que comencé a escribir, evolucioné para explorar no solo nuestra relación con el trabajo, sino también las consecuencias de este tipo de trabajo en un individuo.
DEADLINE: Sé que Jack y Sixteen Films tienen un historial de producción de películas con gran carga política y filosófica. Laura, ¿de dónde viene tu formación política?
CARRERA PROFESIONAL: Supongo que el tema del trabajo me empezó a interesar cuando conseguí mi primer trabajo en Escocia. Me entusiasmaba la idea de conseguir mi primer trabajo y ser económicamente independiente. Pero luego conseguí mi primer trabajo y eso cambió rápidamente. Hizo que el futuro pareciera mucho más aterrador. Me hizo mirar a la gente que me rodeaba, a mis padres, y pensar en cómo todos dedicamos gran parte de nuestras vidas al trabajo, y no entiendo del todo por qué. No creo que tenga que ser así. Y ese impacto se agravó con la dinámica controladora en el lugar de trabajo. Realmente me costó mucho aceptarlo. El cine es un medio realmente bueno para intentar cuestionar esta perspectiva un poco más. Mis padres también son bastante de izquierdas, así que definitivamente influyeron en mi forma de ver el mundo.
DEADLINE: ¿De dónde surgió el título ‘On Falling’?
CARRERA PROFESIONAL: Me costó mucho elegir el título. Había varios que odiaba. Y luego un amigo me sugirió… Sobre la caída. Al leer el guión, describió la película como un descenso constante. Y pude verlo. Este personaje está casi perdiendo terreno y tratando de levantarse de nuevo.
THOMAS O’BRIEN: El nombre también reflejaba cierta ambigüedad. De alguna manera cambia las expectativas sobre lo que va a surgir. También es poético. Así fue como surgió. Y se ha mantenido porque, en realidad, no quieres definir nada con demasiada claridad, especialmente con una película como esta, que es un viaje tan directo e íntimo. Se trata de mucho más que simplemente trabajar en un almacén.
DEADLINE: Hablando de ambigüedad, Jack, como productor, ¿cómo diriges un proyecto como este para asegurarte de que no se vuelva didáctico?
THOMAS O’BRIEN: Para ser sincero, no pienso mucho en eso. Depende del director. Se trata de proteger la voz del director y la película que quieren hacer, porque en cuanto empiezas a analizar en exceso los detalles y a exigir que se digan las cosas, te metes en una mezcolanza de voces diferentes en la sala y terminas con una película que parece estar por todas partes. Creo que vale la pena eliminar el contexto de Ken Loach. Es un cineasta político increíble con el que ha sido genial trabajar. Nos lo hemos pasado genial. Pero también queremos hacer películas dirigidas por el director y con cineastas que tengan su propia voz y forma de contar historias. Sobre la caída No es como una película de Ken Loach. Habla de temas similares, pero es totalmente la película de Laura y nos hemos asegurado de proteger eso. No estoy en contra de contar una historia realmente didáctica que sea directa en cuanto a su política, pero esa no es necesariamente la película que Laura quería hacer y ese es nuestro trabajo como productores.
DEADLINE: Jack, la situación es bastante difícil para un productor británico debutante. ¿Cómo fue este proceso para ti? ¿Fue más difícil de lo que esperabas?
THOMAS O’BRIEN: Es difícil resumir todo esto porque este proceso nos ha llevado cuatro años. Parece lento, pero para mucha gente es bastante rápido. Laura lleva trabajando en esto más tiempo y antes de que yo me uniera al proyecto, Laura tenía un productor portugués, Bro Cinema, que ha sido un gran socio y nos ayudó a conseguir la primera parte del dinero. Y después, Goodfellas, que vende la película, se unió muy pronto y se comprometió con el proyecto y con Laura. Así que tener a esos dos colaboradores facilitó mucho el proceso y, finalmente, tuvimos un apoyo brillante del BFI, la BBC y Screen Scotland. Afortunadamente, no hemos tenido ningún tipo de crisis loca, lo que creo que habla de la fortaleza de la relación entre Laura y yo. Hemos tenido una relación de trabajo muy sólida y hablamos de todo. Así es como hay que afrontar las cosas. Mi filosofía es que el director dirige y el productor produce. Si te mantienes en tu propio carril y te comunicas bien, evitas muchas cosas difíciles.
DEADLINE: ¿Cuánto tiempo duró el rodaje y cómo fue el proceso? La película consigue evitar parecer una telenovela, que es la crítica que se suele hacer a las primeras películas británicas.
CARRERA PROFESIONAL: Filmamos durante cinco semanas y usamos una Arri. Le daría mucho crédito a Karl Kürten, nuestro director de fotografía. Trabajó en mis dos cortos e intentamos ser muy conscientes de las elecciones visuales que hicimos. Hicimos una especie de tratamiento visual para ayudarnos a guiarnos. Una gran parte de ello fue tratar de trasladar el estado psicológico de los personajes a las imágenes, tratar de transmitir el aislamiento y esos pequeños momentos de ansiedad.
DEADLINE: Joana Santos, tu actriz principal, es fantástica. ¿Dónde la encontraste?
CARRERA PROFESIONAL: Hicimos un casting muy grande en Portugal y vimos alrededor de 500 cintas de actrices profesionales y no profesionales. Había muchas actrices muy buenas, pero creo que en el momento en que vimos la cinta de Joanna lo supimos. Había algo en su expresión. Era extraño porque su rostro no decía mucho, pero se podía sentir lo que estaba comunicando a través de sus expresiones.
DEADLINE: Uno de los Nuestros está vendiendo la película. ¿Cuál sería para vosotros el destino ideal para esta película?
CARRERA PROFESIONAL: A mí, personalmente, como cinéfilo, me encantaría que se estrenara en cines. Me encanta ir al cine y me encantaría que la gente pudiera verla de forma colectiva. Pero, obviamente, también me encantaría que la viera la mayor cantidad de gente posible.
THOMAS-O’BRIEN: Es curioso que las películas de Ken Loach, que siempre me ha gustado, acaben en la televisión porque así millones de personas podrán verlas. Pero creo que con una película como esta, cada parte de la producción es propicia para verla en la pantalla grande. Creo que con esto se busca el impacto de la pantalla grande. Es una película pequeña sobre un tema íntimo, pero también debe sentirse como una gran experiencia. Y creo que es por eso que queremos que esté en los cines.
